Америка, Германия, Венгрия, Австрия, Нидерланды и Россия, а в общей сложности 30 иностранных и 50 российских участников — такова была география «Искусства движения».

Фестиваль проходил на четырех площадках:

• во Дворце культуры им. А. М. Добрынина (три концерта, в том числе открытие и закрытие, мастер-классы);
• в Центре современного искусства «Арс-форум» (совместный проект театров-танца «Плантация» (Москва), «Лесной Дом» (Санкт-Петербург) и Лаборатории перформанса (Ярославль));
• в зале Ярославского художественного музея (перфоманс-проекты объединения «Граффити» (Ярославль), Анны Гарафеевой (Москва));
• в зале Ярославского городского джазового центра (ансамбль «Buckets and Tap Shoes», группа исполнителей стэпа и перкуссионистов, играющих на жестяных и пластмассовых ведерках).

Елена Романова, хореограф, председатель оргкомитета «Искусство движения»:
Этот фестиваль — не конкурсный! Наша главная цель — пообщаться, научиться новому. Фестиваль дает возможность показать свои работы, научиться взаимодействовать. Участники интересные — артисты из Америки, Москвы и Питера по современному экспериментальному танцу в Ярославль приезжают не часто.

Шесть дней — ровно столько осваивали пространство ярославских сцен хореографы. За это время они успели показать и провести:

• Индивидуальные и групповые мастер-классы по технике танца модерн, джазу, импровизации, капуэре (боевое искусство с элементами танца), жонглированию, чечетке, технике Александера (обучение более эффективному владению собственным телом).
• Фильмы-спектакли классиков современного танца Мэрса Кэннингхема, Марты Грэхэм, Уильяма Форсайта, Хосе Лимона (на «Искусство движения» приезжали продолжатели техники танцоров, рассказывали о своих педагогах).
• Лекцию-презентацию Вальды Сеттерфильд (США) «Искусство и Жизнь».
• Круглый стол о проблемах развития современного танца в России.
• Выступление Ярославского театра огня и уличное фаер-шоу (жонглер Тиль Пельман заранее интересовался у наших организаторов, можно ли разводить огонь на улице).

«ЛГ» выделил свою пятерку отличившихся:

1. Анна Горофеева (Москва) с композицией «Лестницей в небо». Ввышла на сцену с микрофоном, минут пять рассказывала, какой был день, число, дата, кто она и что она вообще собирается делать. Потом взяла в руки костыли, зазвучала музыка и начался танец.
2. Ференц Фехер (Венгрия) выступал без одежды, чем ошарашил детей и неподготовленных взрослых. Танец заключался в ползании по телу одетой танцовщицы Джудит Симон. На другой день Фехер вышел на сцену одетый, изображая вместе с двумя партнершами «три гигабайта».
3. ансамбль «Buckets and Tap Shoes» (Америка) вместо ударных использовал цветастые ведерки. Артисты были обуты в спецботинки и кроссовки для степа. Барабанили долго и на «бис», так что концерты затягивались чуть ли не до полуночи).
4. Проект вольнодумных хореографов «Граффити» (Ярославль) представлял композицию «Дамы не дамы». Три танцовщицы, выйдя на сцену, занялись каждая своим делом. Примеряли обувь на каблуках, играли с зонтиком, мерили штаны, в которые можно было забраться с головой.
5. Перфоманс Олега Сулименко (Австрия) «Лучи солнца». Сулименко заранее предупредил: «у кого есть проблемы с русским — подвиньтесь к русским, у кого проблемы с английским — можно не двигаться», дальше пошли истории о сексе и жизни.
   
   Олег Сулименко, перформер:
   Это рассказ. Концепт, в котором есть яркие моменты нашей жизни, а есть темные. Мы выбрали только яркие моменты. В темных, конечно, тоже есть своя прелесть. Наш перфоманс — это коллаж из разных действий, которые нас привлекают. Когда поем песни, говорим какие-то социальные тексты, танцуем — все действие происходит на трех солнечных пятачках.

И хотя «Искусство движения» было открыто для всех желающих, на фестивальных концертах наблюдалась, в основном, «танцевальная» публика: педагоги и воспитанники школ искусств, танцоры. Из случайных зрителей не все поняли, куда и зачем попали:

Настя Пилецкая:
«По.В.С.Танцы» открыли бескрайнее движение и показали как чувствовать изнутри. Мастер-класс по йоге Лисы Фест — тот самый наркотик, после которого вернуться к себе прежней невозможно. Мастер-класс по импровизации снял с меня все комплексы!

Екатерина Азанова:
А как-нибудь можно узнать глубину смысла спектаклей? В особенности Дениса Бородицкого? А то все до конца очень трудно понять.

freeway:
Это было потрясающе! Такое ощущение, что я побывала в другом мире, пожила другой жизнью. ДК Добрынина неожиданно собрал в себе движение со всего мира, абсолютно разное, но очень позитивное. Меня удивила открытость, контактность людей, начиная с организатора Лисы Фест, с которой я хоть и общалась совсем недолго, но успела заметить ее необыкновенную доброжелательность.

Людмила Шамина:
Лично я ничего не поняла! Когда попала на мастер-классы, хотелось поскорее выбраться из аудитории, чувствовала себя лишней. Танцы тоже какие-то странные совсем и на танцы не похожие! Кто-то по сцене ползает, кто-то говорит — непривычно…

Совсем скоро мы опубликуем подобный отчет нашего корреспондента о мастер-классе по технике Александера. А для тех, кто на празднике не был и об этом жалеет, сообщаем: следующий фестиваль движения и танца на Волге уже запланирован на 2010 год. Городские власти уже записали танцоров в программу празднования 1000-летия Ярославля.