В начале был Розов
Тем, что означенная премьера состоялась, жители лучшего города обязаны своему земляку — драматургу Виктору Розову (1913 — 2004), автору более двух десятков произведений, в том числе и всемирно известной пьесы «Вечно живые» (в кинематографическом переложении она получила название «Летят журавли»). Недостроенное здание театра стояло на площади Юности не один год, и именно Виктор Розов способствовал разрешению ситуации в положительную — для всех — сторону. И именно с его пьесы — «Вечно живые» — началась творческая биография ТЮЗа.
За 20 лет в театре было поставлено более 100 спектаклей, и каждый из них ста-новился значимым событием в культурной жизни Ярославля. Потому что театру везло с художественными руководителями. Первым из них был Сергей Розов — сын Виктора Сергеевича. Второй — почти что уже легендарный Александр Кузин.

Мифологизированный Кузин

Один из самых известных в России провинциальных режиссеров (никогда, кстати, не стеснявшийся определения «провинциальный») Александр Кузин хотел превратить здание на площади Юности в международный театральный центр, где проходили бы фестивали, творческие лаборатории, где осуществлялся бы театральный синкретизм. Тем более, что в строение изначально разместилось сразу два театра: ТЮЗ и кукольный. Однако успел только создать

• труппу (самую молодую в стране, где средний возраст актеров — 27 лет),
• репертуар (с пьесами из которого не стыдно было участвовать в фестивалях самого высокого уровня),
• театр ТЮЗ (известный в России, любимый горожанами, тот самый «театр-дом», где хорошо и актеру, и зрителю).

Образ Кузина давно и надежно мифологизирован театральной общественностью лучшего города. Он тот самый творец, который осуществляет «многотрудную миссию на всех уровнях строительства театра — от социально-бытого до художественного».
И тот конфликт, который возник между ним и директором объединения Дмитрием Стрекаловым в 2002 г., добавил образу еще более правильный — для мифологи-зации — колорит. Суть конфликта, как это часто бывает, в борьбе за творческое управление. Действия Стрекалова Кузин оценил как желание «превратить это зда-ние в коммерческий центр для зарабатывания денег». Пути решения спора так и не были найдены. В 2002 же году Александр Кузин покидает театр, в котором проработал 12 лет.

Из последнего «кузинского»
Среди наиболее известных спектаклей ТЮЗа — «Панночка», написанная Ниной Садур по гоголевскому «Вию». Это уже не страшная история про нечисть, это философская история про любовь, точнее, про конфликт двух любовей: земной и запредельной.

Олег Лоевский, заместитель директора Екатеринбургского ТЮЗа по творческим вопросам, один из создателей фестиваля «золотая маска»
Про что спектакль? «Отдай мое сердце!» — вот про что… Тут ведь речь идет об очень серьезных вещах. Есть Ева и есть Лилит, любовь земная и любовь косми-ческая. Все мечтают о несбыточной Лилит, но получают ту, что варит борщ…

«Панночка» участвовала не в одном фестивале. В 2003 г., например, на питер-ском международном фестивале детских и молодежных театров «Радуга» актерский ансамбль спектакля был признан лучшим. Да и сама постановка не раз вызывала восторженные отклики.

Постановка по пьесе М. Горького «Последние» названа «спектаклем с невероят-ной для наших дней степенью проработки и духовной, и технической». В течение трех часов действия внимание зрителя не ослабевает. По одной очень простой причине: создателям спектакля удалось приблизить к современности события и характеры, — так что спектакль стал как бы про каждого сидящего в зале. А от тако-го зрелища не устанешь.
Замысел спектакля, по словам А. Кузина, зрел у него целых 15 лет. А поставлен он был, когда режиссер почувствовал, что его ученики профессионально и психологически доросли, и взаимоотношения внутри ансамбля сложились нужные: по-семейному доверительные и многогранные.

Другие
Первый после ухода А. Кузина спектакль в ТЮЗе поставил режиссер из Санкт-Петербурга Игорь Селин. Случилось это в 2003 г. Свой выбор он остановил на пьесе американского драматурга А. Копита. Полностью ее название звучит так: «Папа! Бедный папа! Ты не вылезешь из шкапа! Ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой!» (сокращенно просто «Папа, бедный папа!»).
Авангардная постановка этого псевдотрагифарса немного встряхнула трупу. Однако спектакль — не эксклюзив. Двумя годами ранее И. Селин ставил его в петербургском театре «Приют комедианта».
А 11 мая этого года состоялась новая премьера — самарский режиссер Олег Скив-ко поставил пьесу бродвейского автора Нила Саймона «Хочу сниматься в кино». О. Скивко уже работал в Ярославле — в 2003 г. ставил спектакль по «Мертвым душам» и снискал репутацию «радикального минималиста», поскольку умудрился все население гоголевской поэмы воплотить в трех лицах.
Пьеса «Хочу сниматься в кино» написана в 1980 году, на русский язык переведена в 1989. Эта история будет понятна всем: девятнадцатилетняя Либби оставила в Нью-Йорке мать и младшего брата, приехала в Голливуд и разыскала там своего отца-киносценариста. Она, понятно, мечтает о кинокарьере. А у отца, на которого она сильно рассчитывает, кризис жанра, и ему абсолютно не до нее. В какой-то момент ориентиры героини меняются, и главным для нее становится помощь отцу. В конечном итоге ей удается не только вернуть его интерес к творчеству, но и добиться его воссоединения с семьей.

Жизнь продолжается
«Гладкая» жизнь сменяется чередой потрясений, «черная полоса» плавно пере-ходит в белую, синюю, зеленую… Потому что не бывает так, чтобы что-то одно длилось вечно. И надо что-нибудь вроде атомной войны, чтобы сложившийся театр уничтожился, рассыпался, превратился в ничто. Театр — организм живучий, по причине, главным образом, своей способности меняться. А перемены, по одной из философский концепций, — всегда к лучшему.